Armonía, teoría y composición para músicos electrónicos

Curso completo, con una exhaustiva cobertura de armonía y teoría, todo enfocado en el piano roll (por lo tanto transversal e útil para flujos de trabajo en cualquier DAW). Contiene lecciones dedicadas sobre: Escalas, armonía triádica, tétradas y tensiones, progresiones, intercambios modales, modulación y círculo de quintas, desarrollo rítmico, conducción de voces y voicing, manejo de elementos teóricos en efectos, formas y estructuras y mucho más. INCLUYE UN CUPÓN DE DESCUENTO DE 70% EN LA COMPRA DE ABLETON LIVE SUITE 12 Impartido y creado por Richi Tunacola: Compositor, profesor y Ableton Certified Trainer. INCLUYE PACK con más de 900 acordes MIDI listos para ser usados en cualquier DAW, además de "La Caja Mágica", un multi-efecto MIDI diseñado para Ableton Live por Tunacola. Contenidos: 1. Introducción al curso 2. Armonía 2.1 La escala mayor 2.2 La escala menor 2.3 Intervalos 2.4 Acordes derivados de la escala mayor 2.5 Estructura de una triada 2.6 Progresiones armónicas 2.7 Puesta en práctica 2.8 Ritmo armónico 2.9 Inversiones 2.10 Conducción de voces 2.11 Tensiones de 7ma, 9na, 11na y 13na 2.12 Voicings 2.13 Voicings melódicos 2.14 Composición rápida en cualquier tono mayor 2.15 Modos melódicos 2.16 Notas modales o notas características 2.17 Armonía modal 2.18 Intercambios modales 2.19 El acorde dominante y las dominantes secundarias 2.20 El círculo de quintas 2.21 Modulaciones 2.22 Armonía paralela 2.23 Práctica: Remix: Armonización de melodías, samples y acapellas 2.24 Efectos MIDI: Arpeggiator 2.25 Efectos MIDI: Chord 3. Ritmo 3.1 Subdivisiones de compás 3.2 Figuras rítmicas 3.3 Poliritmos y polimetrías 4. Desarrollo melódico 4.1 Nociones básicas de construcción melódica 4.2 Ostinatos 4.3 Audio to MIDI 4.4 Líneas de bajo 4.5 Arpegios modificados y secuencias melódicas 4.6 Melodías derivadas de la armonía 5. Estructuras 5.1 Composición por diseño sonoro 5.2 Composición por escenas 5.3 Esqueletos formales 6. Cerrando el curso