Armonía, teoría y composición para músicos electrónicos

Completo curso, esquematizado en 36 partes, con una acabada cobertura de armonía y teoría, todo desde el piano roll (por lo tanto transversal e útil para flujos de trabajo en cualquier DAW). Contiene videos dedicados sobre: Escalas Armonía triádica, tétradas y tensiones, progresiones, intercambios modales, modulación y círculo de quintas, desarrollo rítmico, conducción de voces y voicing, manejo de elementos teóricos en efectos, formas y estructuras y mucho más. INCLUYE UN CUPÓN DE DESCUENTO DE 70% EN LA COMPRA DE ABLETON LIVE SUITE 12 INCLUYE SETS DE APOYO PARA CADA VIDEO (ABLETON LIVE 10 O SUPERIOR) Contenidos: 1. Introducción al curso 2. Armonía 2.1 La escala mayor 2.2 La escala menor 2.3 Intervalos 2.4 Acordes derivados de la escala mayor 2.5 Estructura de una triada 2.6 Progresiones armónicas 2.7 Puesta en práctica 2.8 Ritmo armónico 2.9 Inversiones 2.10 Conducción de voces 2.11 Tensiones de 7ma, 9na, 11na y 13na 2.12 Voicings 2.13 Voicings melódicos 2.14 Composición rápida en cualquier tono mayor 2.15 Modos melódicos 2.16 Notas modales o notas características 2.17 Armonía modal 2.18 Intercambios modales 2.19 El acorde dominante y las dominantes secundarias 2.20 El círculo de quintas 2.21 Modulaciones 2.22 Armonía paralela 2.23 Práctica: Remix: Armonización de melodías, samples y acapellas 2.24 Efectos MIDI: Arpeggiator 2.25 Efectos MIDI: Chord 3. Ritmo 3.1 Subdivisiones de compás 3.2 Figuras rítmicas 3.3 Poliritmos y polimetrías 4. Desarrollo melódico 4.1 Nociones básicas de construcción melódica 4.2 Ostinatos 4.3 Audio to MIDI 4.4 Líneas de bajo 4.5 Arpegios modificados y secuencias melódicas 4.6 Melodías derivadas de la armonía 5. Estructuras 5.1 Composición por diseño sonoro 5.2 Composición por escenas 5.3 Esqueletos formales 6. Cerrando el curso